薬師寺東塔基壇土 灰釉茶碗 尾西楽斎 茶器 竹村陽太郎様が手掛ける「碧釉茶盌」は、伝統的な美しさと現代的な感覚が調和した名品です。みずみずしい青色の釉薬が生み出す透明感と、抹茶碗としての安定したフォルムが、観る者を魅了します。茶道具としての機能美と、アートピースとしての評価が共存するこの作品は、竹村陽太郎様の手によって、陶芸の新たな可能性を切り開く一品となっています。

竹村陽太郎様が手掛ける「碧釉茶盌」は、伝統的な美しさと現代的な感覚が調和した名品です。みずみずしい青色の釉薬が生み出す透明感と、抹茶碗としての安定したフォルムが、観る者を魅了します。茶道具としての機能美と、アートピースとしての評価が共存するこの作品は、竹村陽太郎様の手によって、陶芸の新たな可能性を切り開く一品となっています。

市野雅彦様の作品の「白丹波埦」は、白を基調としながら黒い斑点模様がアクセントとして浮かび上がる、シンプルながらも奥深い美しさを持つ茶碗です。この作品は、手に持つと不思議と馴染む感触があり、使う人に心地よさと安心感を与えます。それだけでなく、見た目の美しさも併せ持ち、特に茶陶の世界において高度な造形美を追求する市野様の技術と感性が凝縮されています。市野様の作品は、茶陶の伝統的な枠組みの中で、ぎりぎりの造形を見せ、茶の湯の制約を守りつつもその限界に挑戦するものであり、その姿勢がこの茶碗にも強く反映されています。

Ⅱ　青白磁の釉調――水の白がもたらす透明感

滋賀県⽴陶芸の森、 ⽥部美術館(島根)、 丸沼芸術の森（埼⽟）

また、成形時のロクロ目がそのまま残されており、手仕事の痕跡としての「造形の筆跡」が、茶碗という実用器の中に、作者の息遣いを宿しています。このわずかな「揺らぎ」は、完璧な形よりもはるかに深い美を表現しており、日本の美意識の根幹にある「不完全の美」「侘びの美」を如実に体現しているといえるでしょう。

薬師寺東塔基壇土 灰釉茶碗 尾西楽斎 茶器 竹村陽太郎様が手掛ける「碧釉茶盌」は、伝統的な美しさと現代的な感覚が調和した名品です。みずみずしい青色の釉薬が生み出す透明感と、抹茶碗としての安定したフォルムが、観る者を魅了します。茶道具としての機能美と、アートピースとしての評価が共存するこの作品は、竹村陽太郎様の手によって、陶芸の新たな可能性を切り開く一品となっています。: 13. 1cm : 7. 3cm