灰釉花入　竹村陽太郎 茶碗 手びねりは、ろくろを使わず、手で成形する技法で、作品に作り手の感触が直接反映される点が特徴です。この「黒釉手びねりかがり火の絵茶碗」では、手びねり特有の不規則でありながらもバランスの取れた半球状の形が生み出され、優しく包み込むような温かみがあります。手で作られたこの茶碗は、手に持ったときの質感や重さ、形状が独特で、使う人との対話を感じさせます。

手びねりは、ろくろを使わず、手で成形する技法で、作品に作り手の感触が直接反映される点が特徴です。この「黒釉手びねりかがり火の絵茶碗」では、手びねり特有の不規則でありながらもバランスの取れた半球状の形が生み出され、優しく包み込むような温かみがあります。手で作られたこの茶碗は、手に持ったときの質感や重さ、形状が独特で、使う人との対話を感じさせます。

この抹茶碗の最大の特徴は、窯変によって生み出される複雑で深みのある色彩と模様です。焼成中に自然に発生する変化が、黒釉に風情と神秘をもたらし、一つとして同じ模様がないため、まさに世界で一つだけの特別な作品と言えます。この抹茶碗を手にすることで、大地のエネルギーと自然の力が作り出した美しさを堪能できます。

竹村陽太郎様が拠点とする「大日窯（だいにちがま）」は、京都・山科区の南大日山山麓に位置し、豊かな自然に囲まれた環境で作品が生まれています。この工房は、彼の父・繁男様が40年以上前に開窯し、その伝統を受け継ぎながらも、自らの感性を反映させた作品作りに挑戦し続けています。竹村様の作品作りには、窯元としての伝統と現代的な感覚が見事に融合しており、それが作品に独特の個性を与えています。

清水剛様のこの「丹波瓶子」は、そうした長い歴史を踏まえながら、丹波の土と薪窯の炎によってあらためて生命を与えられた作品といえます。古典的な器形でありながら、決して古びることなく、今の暮らしや空間にも自然に溶け込む普遍性を備えています。

「白丹波埦」に込められた美学 　作品における美学の中心には、土の持つ自然な力を引き出し、それを人間の技術と感性でコントロールするという哲学があります。特に「白丹波埦」では、白と黒のシンプルなコントラストが際立ち、見る者に強い印象を与えます。轆轤による成形において、市野様は土が自然に成ろうとする形を尊重しながらも、自身が求めるフォルムへと導くという独自の技術を駆使しています。この微妙なバランスが、「白丹波埦」において見事に表現されており、その独自のフォルムは、伝統的な茶陶の枠を超えた美を感じさせます。

灰釉花入　竹村陽太郎 茶碗 手びねりは、ろくろを使わず、手で成形する技法で、作品に作り手の感触が直接反映される点が特徴です。この「黒釉手びねりかがり火の絵茶碗」では、手びねり特有の不規則でありながらもバランスの取れた半球状の形が生み出され、優しく包み込むような温かみがあります。手で作られたこの茶碗は、手に持ったときの質感や重さ、形状が独特で、使う人との対話を感じさせます。: 12. 5cm : 23. 5cm 1981 2009 2010 2011 2011 2012 2013 2014 2015 2016